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La psicología ha descubierto que los adultos que se describen a sí mismos como «no creativos» casi siempre rastrean esta creencia a un único momento en la infancia en el que alguien evaluó lo que hicieron en lugar de preguntar qué significaba eso, y la herida fue tan pequeña que la confundieron con un rasgo de personalidad.

Publicado el 09/04/2026 a las 15:40
Actualizado el 09/04/2026 a las 15:41
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Los científicos del comportamiento afirman que la creatividad no muere en la vida adulta porque es asesinada en la infancia, generalmente en una tarde cualquiera, por alguien bien intencionado, y el arma casi nunca es la crueldad, sino una nota, un elogio vacío o una comparación ofrecida en el momento exacto en que el niño estaba tratando de mostrar algo que importaba para él

Probablemente conoces a alguien que dice «no soy creativo» con la misma naturalidad que quien habla del color de sus ojos. Como si fuera un hecho biológico, una característica definida al nacer, como la altura o el tipo de sangre. La psicología dice que la mayoría de las personas cree que la creatividad está distribuida de manera desigual y que algunos niños son «artísticos» y otros simplemente no lo son.

Pero la ciencia del comportamiento está demostrando que esta historia está equivocada.

Según un informe del portal The Artful Parent, publicado el 8 de abril de 2026 y basado en investigaciones de científicos del comportamiento, la mayoría de los adultos que se describen como «no creativos» no están describiendo una falta de habilidad. Están describiendo una herida tan pequeña y tan antigua que la confundieron con un rasgo de personalidad.

Y esta herida casi siempre tiene un momento de origen muy específico.

¿Qué sucedió en ese momento de la infancia?

El patrón identificado por los investigadores es sorprendentemente consistente. El adulto «no creativo» casi siempre puede localizar un momento en la infancia en el que mostró algo que hizo para alguien y recibió una evaluación en lugar de curiosidad.

Un profesor que calificó un dibujo. Un padre que preguntó «¿qué es eso?» en un tono que significaba «eso no parece nada». Un compañero que se rió. Un adulto bien intencionado que dijo «qué bonito» en un tono que comunicaba cierre, no interés.

La interacción duró segundos. La identidad que creó duró décadas.

Lo que hace que esto sea tan difícil de ver es que la evaluación parece atención. Una nota parece reconocimiento. «Qué lindo» parece un elogio. Ninguna de estas respuestas parece perjudicial, y es precisamente por eso que son tan eficaces para silenciar algo. El niño no experimenta rechazo. Experimenta finalidad. La conversación sobre lo que creó termina en la superficie y nunca llega a lo que eso significaba, para qué servía, de qué mundo vino.

¿Cuál es la diferencia entre elogiar y preguntar?

Este es el descubrimiento central que lo cambia todo. Cuando un adulto elogia el trabajo de un niño, el niño se contrae. Cuando un adulto pregunta qué significa eso, el niño se expande.

La autora Allison Price, de The Artful Parent, describió una escena que ilustra perfectamente: su hija de cinco años trajo una pintura llena de púrpura y marrón con un pequeño círculo verde cerca del borde. El primer impulso de la madre fue decir «¡qué lindo!». Pero algo la hizo detenerse. Preguntó qué era el círculo verde.

La niña se iluminó. Dijo que era «donde viven los gusanos cuando llueve». Y pasó diez minutos explicando el mundo de los gusanos, sus reglas, su clima, su dinámica emocional. La pintura era un mapa. Si la madre hubiera dicho «¡qué lindo!», la niña habría sonreído, habría dicho gracias y se habría ido a lavar las manos. El mundo de los gusanos habría muerto allí.

La investigación sobre motivación intrínseca versus extrínseca, bien documentada en psicología, explica por qué. La motivación extrínseca (elogios, notas, estrellitas, aprobación de los padres) funciona bien para tareas repetitivas. Pero para el trabajo creativo, funciona como un veneno sutil. Cuando la recompensa viene de afuera, el motivo para crear cambia de «tenía algo que decir» a «quiero que me digan que soy bueno». Y en el segundo en que ocurre este cambio, el niño pierde la cosa que lo hacía creativo: la disposición a hacer algo sin saber si sería aprobado.

¿Cómo el miedo a fracasar mata la creatividad?

La investigación sugiere que el miedo a fracasar paraliza la expresión creativa. ¿Y de dónde viene ese miedo? Del espacio entre crear algo y tener ese algo juzgado.

Los niños que aprenden pronto que sus creaciones serán evaluadas desarrollan una ansiedad anticipatoria respecto a crear. Comienzan a editarse antes de empezar. Se autocensuran. Eligen colores seguros. Dibujan la casa con el techo triangular porque saben que será reconocida y aprobada.

Eventualmente, simplemente dejan de dibujar.

No es que hayan fracasado. Es que se han retirado. Silenciosamente. Sin drama. Sin que nadie lo notara. Y veinte años después, se sientan en una mesa de trabajo y dicen «no soy creativo» como si siempre hubiera sido así.

La investigadora Carol Dweck, conocida por su trabajo sobre mentalidad fija y mentalidad de crecimiento, muestra cómo esta creencia se convierte en una profecía autocumplida. Cuando los niños internalizan la idea de que la creatividad es algo que tienes o no tienes, cada acto de crear se transforma en una prueba en lugar de una exploración. Y en el momento en que crear se convierte en una prueba, el niño que no está seguro de que va a pasar simplemente deja de hacer el examen.

¿Qué sucede con estos adultos?

La autora de The Artful Parent, que enseñó educación infantil durante siete años, describe lo que vio al ofrecer clases de arte comunitarias para adultos: las personas se sientan a la mesa con las manos en el regazo y dicen cosas como «debo avisar que no puedo ni dibujar un muñeco de palito». Se ríen cuando dicen esto, pero sus cuerpos están rígidos.

Están genuinamente asustados. Tienen miedo de ser vistas haciendo algo que será evaluado y considerado insuficiente. Y llevan ese miedo desde los seis o siete años.

Lo más revelador es que no sirve de nada decir «¡todo el mundo es creativo!» y esperar que funcione. Porque un adulto bien intencionado tratando de convencerlas de algo sobre sus propias capacidades es exactamente la misma dinámica que las desmotivó al principio.

Lo que funciona es poner materiales frente a ellas y hacer una pregunta. No «¿qué vas a hacer?» sino «¿en qué estás pensando hoy?». La pregunta necesita venir antes del producto. Lo interno necesita importar antes de que lo externo aparezca.

A veces lloran. No de tristeza, exactamente. De reconocimiento. De darse cuenta de que nadie preguntó qué estaban pensando en un contexto creativo desde la infancia.

La puerta nunca estuvo cerrada

Esta quizás sea la parte más importante de todo lo que los investigadores descubrieron. La puerta de la creatividad no está cerrada. Nunca lo estuvo. Simplemente nunca fue reabierta por alguien dispuesto a hacer la pregunta correcta.

No «¿quedó bonito?». No «¿qué es esto?». Sino: «¿Qué significa esto para ti?»

Esta pregunta, hecha con curiosidad genuina, es la única herramienta necesaria. El resto se resuelve solo.

La próxima vez que un niño te muestre un dibujo que parece una mancha, resiste el impulso de decir «qué lindo». Pregunta sobre la mancha. Puede que dentro de ella haya un mundo entero de gusanos esperando a que alguien pregunte dónde viven cuando llueve.

Con información de The Artful Parent, y referencias a investigaciones de Carol Dweck sobre mentalidad fija y estudios de motivación intrínseca en psicología del comportamiento.

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Maria Heloisa Barbosa Borges

Falo sobre construção, mineração, minas brasileiras, petróleo e grandes projetos ferroviários e de engenharia civil. Diariamente escrevo sobre curiosidades do mercado brasileiro.

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