Portugués 
Inglés 
Español 
6 min de lectura 
6 comentarios 
Gran Parte del Arte Brasileiro Está Fuera del País. Obras que Nacieron Aquí Hoy Pertenecen a Museos y Colecciones Extranjeras, Simbolizando Tanto el Reconocimiento Mundial Como la Pérdida de un Patrimonio Nacional
El arte brasileño es celebrado por su originalidad y riqueza cultural, pero gran parte de su legado permanece fuera del País. Sea por encargos internacionales, ventas en subastas o donaciones diplomáticas, varias obras que representan a Brasil en su esencia están hoy en museos y colecciones extranjeras.
De Tarsila do Amaral a Candido Portinari, el patrimonio artístico nacional atravesó fronteras y conquistó espacio en instituciones de prestigio mundial.
El Busto de Dom Pedro I y el Mayor Acervo Brasileño Fuera del País
Entre los ejemplos más notables está el busto de Dom Pedro I, esculpido en 1826 por el francés Marc Ferrez, que vivía en Brasil. Creado cuando el emperador tenía apenas 27 años, el busto fue moldeado inicialmente en yeso y luego fundido en bronce en París. Hoy, forma parte de la colección de la Biblioteca Oliveira Lima, en la Universidad Católica de América, en Washington.
-
Comenzó a correr a los 66 años, batió récords a los 82 y ahora se ha convertido en objeto de estudio por tener una edad metabólica comparable a la de una persona de 20 años, en un caso que está intrigando a los científicos e inspirando al mundo.
-
Árbol más antiguo del planeta reaparece tras 130 años de búsquedas: Wattieza, de 385 millones de años, medía 10 metros y no tenía hojas ni semillas; fósiles de Gilboa, en Nueva York, resolvieron el misterio en 2007.
-
Una casa de 48 metros cuadrados montada en horas con 4 mil ladrillos hechos de plástico reciclado que no absorbe humedad, tiene aislamiento térmico natural y cuesta menos de 90 mil reales en kit completo.
-
Luciano Hang reveló que la flota aérea de Havan ya acumula más de 20 mil aterrizajes, 10 mil horas de vuelo y 6 millones de kilómetros recorridos, y dice que sin los aviones la empresa jamás habría crecido tan rápido.
El acervo, donado por el diplomático pernambucano Manuel de Oliveira Lima, es considerado el mayor conjunto de obras y documentos brasileños en el exterior. Son cerca de 40 mil volúmenes, más de 200 mil páginas de correspondencias y 600 obras de arte, entre pinturas, grabados y mapas históricos. Allí, están manuscritos y cartas de figuras como Machado de Assis, Lima Barreto, Gilberto Freyre y Joaquim Nabuco, que ayudan a contar la historia de Brasil a través de sus protagonistas intelectuales.
Abaporu: El Ícono del Modernismo Brasileño que Vive en Buenos Aires
Pocas obras sintetizan tanto el modernismo nacional como el “Abaporu”, de Tarsila do Amaral. Pintado en 1928 como regalo a Oswald de Andrade, el cuadro pasó por una larga jornada antes de llegar a Argentina. Después de ser vendido a Pietro Maria Bardi y, más tarde, a otros coleccionistas, la pintura fue subastada en 1995 en Nueva York.
El comprador fue el empresario argentino Eduardo Costantini, que pagó cerca de US$ 1,4 millón — un valor modesto si se compara con la estimación actual de más de US$ 18 millones. La adquisición generó polémica, ya que el gobierno paulista intentó impedir la salida del cuadro de Brasil, considerándolo patrimonio histórico. Costantini declaró en la época que no era un estudioso del modernismo, pero que deseaba reunir las obras más importantes del arte latinoamericano.
En 2001, fundó el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) y donó más de 200 obras de su acervo, incluyendo el Abaporu, que hoy es una de las piezas más visitadas del museo, al lado de obras de Frida Kahlo, Diego Rivera y Candido Portinari.
La Mirada Brasileña en París: Di Cavalcanti y “Danse Populaire Brésilienne”
En 1937, Di Cavalcanti se mudó a París y creó una de sus pinturas más emblemáticas: “Danse Populaire Brésilienne”. La obra fue adquirida por el gobierno francés tras una exposición y forma parte hoy del acervo del Museo de Arte Moderna de París.
El cuadro refleja el estilo vibrante de Cavalcanti, que retrataba la vida cotidiana de las mujeres brasileñas, inspirándose en los colores y las formas populares del País. La influencia del artista francés Fernand Léger, de quien Cavalcanti era amigo, es visible en las líneas geométricas y en la armonía cromática de la composición. Su visión de un Brasil sensual y popular atravesó fronteras y consolidó su nombre entre los grandes del arte latinoamericano.
Los Bólides de Hélio Oiticica: Cuando el Público se Convierte en Parte de la Obra
En los años 1960, Hélio Oiticica reinventó el arte brasileño con su serie “Bólides”, un conjunto de cajas hechas de madera, vidrio y plástico que invitaban al público a la interacción. Dentro de ellas, había elementos naturales y simbólicos como tierra, agua, espejos y poemas.
La propuesta era romper la barrera entre obra y espectador, transformando el arte en experiencia. Hoy, los Bólides están esparcidos por museos de todo el mundo. El MoMA y el Metropolitan Museum, en Nueva York, poseen ejemplares; la Tate Modern, en Londres, y el Reina Sofía, en Madrid, también albergan diferentes versiones de esta serie que redefinió los límites del arte contemporáneo.
“La Luna”, de Tarsila do Amaral: La Consagración Definitiva en el MoMA
Otra joya del arte brasileño que cruzó el océano es “La Luna”, también de Tarsila do Amaral. Pintado en 1928, el cuadro fue adquirido en 2019 por el Museo de Arte Moderna de Nueva York (MoMA) por cerca de US$ 20 millones, según estimaciones no confirmadas.
La tela perteneció por décadas a la familia Feffer, fundadora de Suzano, y su venta consolidó a Tarsila como la artista brasileña más valorada de la historia. Para la sobrina-nieta de la pintora, también llamada Tarsila do Amaral, la compra simbolizó el reconocimiento internacional de la artista y del arte moderno nacional, colocándola en el mismo nivel que nombres como Picasso y Matisse.
Babel: El Sonido de la Diversidad Según Cildo Meireles
La escultura “Babel”, creada por Cildo Meireles, es una de las obras brasileñas más emblemáticas del siglo XXI. Se trata de una torre de cinco metros de altura construida enteramente con radios apilados, todos sintonizados en estaciones diferentes, a un volumen bajo.
La pieza representa una metáfora moderna de la Torre de Babel bíblica, evocando la idea de comunicación y caos. Iniciada en 1990 y concluida solo en 2001, “Babel” fue adquirida en definitiva por la Tate Modern, de Londres, en 2013, y se convirtió en un símbolo de la multiplicidad cultural y de la fuerza poética del arte brasileño contemporáneo.
Guerra y Paz: El Legado Universal de Candido Portinari
Entre los mayores legados del arte brasileño en el exterior están los murales “Guerra y Paz”, de Candido Portinari, instalados en la sede de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) en Nueva York. Encargados en la década de 1950, los paneles representan la contribución de Brasil a la cultura universal y fueron donados a la ONU en 1957.
En 2015, los murales pasaron por una gran restauración. En la ceremonia de reinauguración, el entonces Secretario General Ban Ki-moon destacó que las obras de Portinari no eran solo arte, sino un llamado a la reflexión sobre el precio de la guerra y el valor de la paz. “Todos los líderes que entran en las Naciones Unidas ven en ellas el sueño universal por la paz”, afirmó.
Un Patrimonio Brasileño Esparcido por el Mundo
Estas obras, creadas por artistas que definieron la identidad estética de Brasil, hoy pertenecen al acervo global de la humanidad. Aunque fuera del territorio nacional, continúan representando el espíritu creativo y la profundidad cultural del País, recordando que el arte brasileño, incluso distante, sigue vivo e inspirando al mundo.
Quantas obras de arte de artistas estrangeiros têm no Brasil? A arte é universal, ela fala ao ser humano, sem nação e barreiras. Ela encanta, desperta curiosidades e divulga o país que o artista nasceu. É animador que o país tenha artistas que causem interesse de espaços culturais pelo mundo, em suas artes. Nos dá orgulho que pesquisadores estrangeiros escrevam sobre os grandes artistas de outros países, porque foram atraídos pela arte. E isso acontece com os nossos artistas.
Eu Maria Lúcia afirmo que;
Brasil é pobre de cultura desse porte há pessoas no Brasil que não sabem o que é e nunca foi a uma galeria de Artes ou algum museu , única cultura que brasileiro realmente conhece é o carnaval
Galerias de Artes é aberto ao certo público da elite de classe riquíssima , digo isso porque eu sou da classe que nunca teria tinha grana pra comprar uma obra de arte também nunca tinha entrando em uma até que tive a oportunidade trabalhar como copeira e conhecer os bastidores desse universo galerista saber como se faz os detalhes cada montagem de abertura para cada artista. Realmente fiquei abismada com funciona a classe social
O Brasil dilapida o seu patrimônio. Lembrem-se dos incêndios em Museus, roubos de livros raros na Biblioteca Nacional.. Se essa Biblioteca brasileira de Oliveira Lima, por exemplo, nao tivesse sido doada aos Estados Unidos, poucas obras restariam. O Brasil nao liga com a cultura, é um pais novo de gente ignorante até o talo.